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Senol Altun, BIOGRAFÍA

Senol Altun

BIOGRAFÍA / ARTVIN, 1970

Şenol Altun, quien emigró a Estambul con su familia con quince años, es graduado en fotografía por la Universidad de Marmara. Empezó trabajando como asistente de fotografía, y continuaría como fotógrafo profesional de moda, arquitectura y bodegones. Publicó dos libros de fotografía: “Nefes / Respiración”, donde se recopilan imágenes de entre bastidores de la película titulada “Nefes: Vatan Sağolsun / Respiración: Viva mi Patria”; y “Çatılardan Istanbul / Estambul desde las azoteas”, conocido como su homenaje a Estambul. En el año 2014, realizó su primera exposición, titulada “Esculturas Luminosas”, en la Galería Çağla Cabaoğlu.

Fue la importancia de la iluminación a la hora de tomar fotografías lo que le impulsó a empezar a crear obras en las que la luz fuera una de las principales protagonistas. Partiendo de esta idea, sumada a su interés por reutilizar materiales que aparentemente han perdido su utilidad, empezó la carrera de Altun como escultor. Podemos decir que es la inspiración lo que guía las obras de Altun. Son los materiales los que, según su forma, color y apariencia, le van indicando el camino a seguir. Son siempre materiales reutilizados, que vuelven a cobrar vida cuando parecía que ya no tenían valor ni función alguna. Las obras de Altun se basan en la luz. La luz es la principal protagonista tanto de sus lámparas como de sus esculturas. Sus obras nos introducen en un mundo paralelo de increíbles criaturas que se llenan de vida en cuanto se iluminan con sus múltiples bombillas. 

2017Bornout

2017
Bornout

escultura, técnica mixta
190 x 90 x 100 cm
(escultura articulada, dimensiones variables)
2017
2017Cochlea

2017
Cochlea

escultura, técnica mixta
80 x 100 x 50 cm
2017
2017Angius

2017
Angius

escultura, técnica mixta
170 x 60 x 80 cm
2017
2017Flos

2017
Flos

escultura, técnica mixta
110 x 150 x 90 cm
(escultura articulada, dimensiones variables)
2017
2017Stilio

2017
Stilio

escultura, técnica mixta
90 x 170 x 150 cm
(escultura articulada, dimensiones variables)
2017
2017Creatus

2017
Creatus

escultura, técnica mixta
100 x 150 x 70 cm
2017
2017Longus

2017
Longus

escultura, técnica mixta
45 x 220 x 50 cm
2017
2017Saluto

2017
Saluto

escultura, técnica mixta
55 x 122 x 122 cm
2017
2012Serie Fotomorfoz

2012
Serie Fotomorfoz

fotografía digital
ediciones en diferentes tamaños
2012
2012Serie Fotomorfoz

2012
Serie Fotomorfoz

fotografía digital
ediciones en diferentes tamaños
2012
2012Serie Fotomorfoz

2012
Serie Fotomorfoz

fotografía digital
ediciones en diferentes tamaños
2012
2012Serie Fotomorfoz

2012
Serie Fotomorfoz

fotografía digital
ediciones en diferentes tamaños
2012

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Necip Baykara ES

Necip Baykara

BIOGRAFÍA / ANKARA, 1979

Necip Baykara completó su máster con la tesis “Los efectos de la opresión y las privaciones en la pintura occidental”, en la rama de Políticas Artísticas. Actualmente cursa su doctorado en el programa de “Ciencias del Arte” de la Universidad Işık. Estudió fotografía en Estambul y Los Ángeles. Además, dio clases de “Fotografía y Percepción Visual” con el Prof. Dr. Nükhet Güz, interesado en semiótica, en Beykoz Logistics Vocational School durante medio semestre. En abril de 2015 realizó su primera exposición individual, “Unrelated”, que constó de una selección de 20 fotografías.

La capacidad que ofrece la fotografía de atrapar el “momento” y detenerlo, fue lo que impulsó a Necip Baykara a dedicarse a este arte, por el que había sentido interés desde su infancia. Por este motivo, Baykara fotografía sin ningún tipo de plan prefijado, inspirado por la sinergia de las ciudades, siendo testigo de la imagen que se dispone a fotografiar únicamente en el mismo instante en el que alza la cámara. Su objetivo al tomar fotografías es ofrecer al espectador espacios ya conocidos, pero desde puntos de vista que le resulten diferentes e inesperados. Sus fotografías, sencillas en un plano figurativo, pretenden dejar la narración en manos del espectador, instándolo a encontrar en ellas su propia historia.

2016Infinito

2016
Infinito

fotografía digital
ediciones en diferentes tamaños
2016
2015Sin título

2015
Sin título

fotografía digital
ediciones en diferentes tamaños
2015
2015Sin título

2015
Sin título

fotografía digital
ediciones en diferentes tamaños
2015
2015Sin título

2015
Sin título

fotografía digital
ediciones en diferentes tamaños
2015
2015Sin título

2015
Sin título

fotografía digital
ediciones en diferentes tamaños
2015
2015Sin título

2015
Sin título

fotografía digital
ediciones en diferentes tamaños
2015
2015Eve

2015
Eve

fotografía digital
ediciones en diferentes tamaños
2015
2015La Scala

2015
La Scala

fotografía digital
ediciones en diferentes tamaños
2015
2015Life

2015
Life

fotografía digital
ediciones en diferentes tamaños
2015
2015Lincoln Center

2015
Lincoln Center

fotografía digital
ediciones en diferentes tamaños
2015
2015Pere Lachaise

2015
Pere Lachaise

fotografía digital
ediciones en diferentes tamaños
2015
2015Sin título

2015
Sin título

fotografía digital
ediciones en diferentes tamaños
2015

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Nadide Akdeniz ES

Nadide Akdeniz

BIOGRAFÍA / NIGDE, 1945

Nadide Akdeniz se graduó por el departamento de educación artística de la Facultad de Ciencias de la Educación de Buca, de la Universidad Dokuz Eylül. Durante años fue docente en la Universidad y en varios institutos, y también trabajó como diseñadora gráfica. Desde 1969 ha llevado a cabo varias exposiciones individuales y participado en exposiciones colectivas, tanto en Turquía como en el extranjero. Asimismo, Akdeniz ha recibido también premios dentro del campo de las artes.

En un artículo de Fırat Arapoğlu sobre las obras de Nadide Akdeniz, sus cuadros son decritos como paisajes alejados de la mímesis, cargados de elementos irónicos. Podemos considerar las obras de Akdeniz como paisajes ficcionales, puesto que sus composiciones no se inscibren dentro de la narración tradicional. Por medio de un lenguaje plástico cercano al arte Pop, hace referencia a un mundo que está más allá de la simple percepción de la realidad. Los símbolos reunidos en sus lienzos pueden ser entendidos como recordatorios de la alienación que actualmente experimentamos al vivir alejados de la realidad. Sus obras enfrentan al público con esa pérdida de la verdadera realidad, que ha acabado siendo sustituida por la imagen de un mundo artificial que nosotros mismos hemos creado y que ha llegado a infiltrarse en nuestro subconsciente. Sus composiciones con frecuencia llevan a preguntarnos “¿por qué?”, y la mayoría de las veces sus trabajos son la respuesta exacta a dicha pregunta. ¿Por qué? Porque todos nosotros nos hemos convertido en objetos que parecen estar vivos, y probablemente estemos mirando con indiferencia a lo que sucede a nuestro alrededor.

2016Sin título

2016
Sin título

óleo sobre lienzo
30 x 30 cm
2016
2016Sin título

2016
Sin título

óleo sobre lienzo
30 x 30 cm
2016
2013Sin título

2013
Sin título

óleo sobre lienzo
200 x 165 cm
2013
2013Sin título

2013
Sin título

óleo sobre lienzo
200 x 200 cm
2013
2012Sin título

2012
Sin título

lápiz sobre papel
120 x 120 cm
2012
2012Sin título

2012
Sin título

óleo sobre lienzo
190 x 180 cm
2012
2011Sin título

2011
Sin título

óleo sobre lienzo
180 x 320 cm
2011
2010Sin título

2010
Sin título

óleo sobre lienzo
180 x 160 cm
2010
2009Sin título

2009
Sin título

óleo sobre lienzo
130 x 130 cm
2009
2008Sin título

2008
Sin título

óleo sobre lienzo
180 x 160 cm
2008
2006Sin título

2006
Sin título

tinta sobre papel
180 x 122 cm
2006
2000Sin título

2000
Sin título

óleo sobre lienzo
220 x 180 cm
2000

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Levent Morgok ES

Levent Morgok

BIOGRAFÍA / ERZURUM, 1969

Levent Morgök se graduó por el departamento de pintura de la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan. Desde el año 2000 Morgök forma parte del grupo de artistas de la Galería Çağla Cabaoğlu, con la que ha participado en diversas exposiciones colectivas, tanto locales como extranjeras. Sus obras han pasado a formar parte de colecciones en Estados Unidos, Francia, Bélgica, Dubai, Reino Unido y Grecia. Actualmente Morgök continúa trabajando en su estudio en Estambul.

La obra de Levent Morgök reúne diversos conceptos que aparentemente son una representación del enfoque propio de la pintura clásica, pero que en realidad son diferentes en lo que respecta tanto a la técnica como al contexto. Morgök trata de distorsionar el concepto tradicional de pintura a través del uso que hace de los materiales, creando obras a partir de distintos materiales y sobre nuevas superficies, como pueden ser edredones, cajas de luz, metal o metacrilato.

Tanto en sus obras tridimensionales como sobre lienzo, el artista genera una sensación que o bien libera al espectador o bien lo aprisiona dentro de la imagen. Como Morgök señala, las palabras que pronunciamos y los momentos que vivimos son experimentados únicamente durante un instante, para inmediatamente quedar condenados a que nos refiramos a ellos en tiempo pasado. Mientras pinta, trata de extraer entre las capas del tiempo ese instante ya vivido y perfectamente cristalizado. Y para crear esa sensación en el espectador, aprisiona sus figuras dentro de esos estratos. Tal y como las capas de tiempo comprimen nuestros recuerdos.

2016Sin título

2016
Sin título

técnica mixta sobre lienzo
50 x 50 cm
2016
2013Sin título

2013
Sin título

Light box, técnica mixta
150 x 132 x 10 cm
2013
2013Light the fire, burn the love

2013
Light the fire, burn the love

Light box, técnica mixta
150 x 132 x 10 cm
2013
2013Sin título

2013
Sin título

Light box, técnica mixta
120 x 140 x 8 cm
2013
2011Sin título

2011
Sin título

Light box, técnica mixta
160 x 140 x 23 cm
2011
2011Sin título

2011
Sin título

Light box, técnica mixta
160 x 140 x 23 cm
2011
2007Sin título

2007
Sin título

técnica mixta sobre lienzo
140 x 140 cm
2007
2006Sin título

2006
Sin título

técnica mixta sobre edredón
142 x 204 cm
2006
2006Sin título

2006
Sin título

técnica mixta sobre edredón
160 x 162 cm
2006
2005Sin título

2005
Sin título

técnica mixta sobre lienzo
250 x 200 cm
2005
2005Sin título

2005
Sin título

técnica mixta sobre lienzo
135 x 135 cm
2005

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