Ian James Carr

BIOGRAFÍA / MIDDLETOWN, CONNECTICUT, EE.UU., 1987

Ian James Carr se graduó por la Academia Gerrit Rietveld de Amsterdam en 2011. “Broken Language”, comisariada por Daine Coppola en REVERSE Space (Nueva York) en 2014, “Future Origins”, también comisariada por Daine Coppola e inaugurada en la Galería Rene Mele (Nueva York) en 2015 y “I’ve Lost Control Again”, comisariada por Tracy McKenna en la Galería Greenwich Flinn en 2016, son sólo algunas de sus exposiciones individuales. Muchas de sus obras se encuentran en colecciones de Ámsterdam y Nueva York.

El trabajo de Carr parte de la relación que establecen sus materiales entre sí, así como del vínculo que existe entre éstos y los materiales utilizados en nuestra vida cotidiana. El acero y la madera son empleados con mayor frecuencia en sus obras porque son los materiales principales de nuestros hogares e infraestructuras. Las formas que adoptan sus esculturas surgen espontáneamente del proceso de elaboración de cada pieza, y los materiales y herramientas a los que tiene acceso dictan en gran medida el resultado de cada obra. Para Carr esta forma de trabajo es apasionante porque considera que es mejor no planear o esbozar diseños antes de hacer una escultura, ya que siente que planificar tiene un efecto negativo en el aspecto creativo de cualquier cometido artístico. Carr deja que los materiales y las formas con las que trabaja tengan el control, permitiendo que las habilidades y el potencial de éstos fluyan libremente, mientras que él actúa simplemente como un enlace entre la materia prima y la obra terminada. A la hora de decidir cuál es el camino a seguir durante el proceso de creación de una escultura, se necesita tener cierto nivel de sensibilidad hacia los materiales y los juegos de contraste que existen entre ellos. Carr ha aprendido a combinarlos observando rigurosamente, tanto fuera como dentro del estudio, cómo encajan los distintos materiales física y conceptualmente. En resumen, sus obras tratan sobre las relaciones espaciales y materiales de cada pieza, al tiempo que permanecen conscientes y abiertas al diálogo que nace a raíz de las posibles conexiones que el espectador puede hacer entre las esculturas y los objetos o espacios cotidianos.

2016Beacon

2016
Beacon

acero, madera y pintura al látex
152 x 35 x 25 cm
2017
2017Sin título

2017
Sin título

acero, pintura en aerosol
75 x 30 x 20 cm
2017
2017Sin título

2017
Sin título

acero, pintura en aerosol
70 x 12 x 22 cm
2017
2017Sin título

2017
Sin título

acero, pintura en aerosol
75 x 15 x 25 cm
2017
2017Gladio

2017
Gladio

acero, madera, pintura
155 x 40 x 60 cm
2017
2016-2017Sin título

2016-2017
Sin título

acero, madera
195 x 66 x 53 cm
2016-2017
2016Sin título

2016
Sin título

acero, madera y pintura al látex
116 x 28 x 22 cm
2016
2016Sin título

2016
Sin título

acero, madera, pintura al látex y tiza
114 x 27 x 20.5 cm
2016
2015-2016Sin título

2015-2016
Sin título

acero, madera, pintura al látex y tiza
124.5 x 33 x 40.5 cm
2015-2016
2015Sin título

2015
Sin título

acero, madera, pintura al látex y tiza
127 x 23 x 46 cm
2015
2015Sin título

2015
Sin título

acero, madera y pintura al látex
118 x 27 x 30.5 cm
2015
2015Sin título

2015
Sin título

acero, madera y pintura al látex
117 x 26.5 x 12 cm
2015