13 EYLÜL – 1 KASIM 2022 /// TARİHİ MANUEL APARTMANI

KİŞİSEL SERGİ

Fulya Asyalı’nın “Yaldızlı Rina” / “Gilded Ruin”  adlı kişisel sergisi 13 Eylül -1 Kasım 2022 tarihleri  arasında  Çağla Cabaoğlu Gallery’de izleyici ile buluşuyor.

“Yaldızlı Viran”, politik ve çevresel felaketlerin yaydığı karamsarlığa ve hayatımızın janr resmini çevreleyen türlü dramatik sahnelere karşı, öfkeden ziyade direniş ve dönüşüm hissiyatıyla hârelenmiş bir ruh hali. Mevcut koşulların griliğinde kontrast yaratan yaldızlı detaylar, gelip geçiciliğin ve yıkımın içinde dahi lirik ve ilahi olanın kalıcılığını hatırlatır. 

 Sanatçı, ruhundaki tek göz odanın sessiz ve kırılgan özgürlüğünü, maddi dünyanın yaygarasından özenle sakınırken, simyacının rolüne bürünür  Baudelaire’in ‘Kötülük Çiçekleri’nin son sözünde dediği gibi, çamuru altına çevirir. 

“Altın, erguvan, safir giyimli melekler,
Sizler tanık olun görevimi tam yaptığıma
Yetkin bir kimyacı gibi, kutsal bir ruh gibi,
Her şeyin özünü çıkardım çünkü,
Sen çamurunu verdin, ben Altın’a çevirdim onu.”

Fulya Asyalı’nın Kişisel Heykel Sergisi süresince; (13.09-12.10.2022) tarihleri arasında Salı-Cumartesi günleri 11:00-19:00 saatleri arasında sergi genel ziyarete açıktır. Pazar, Pazartesi günleri galeri ziyarete kapalıdır

25 MAYIS – 25 HAZİRAN 2022 /// TARİHİ MANUEL APARTMANI

KİŞİSEL SERGİ

Kile şekil verme tutkusu ile başlayan, farklı teknik ve malzemelerle de pekiştirdiği heykel çalışmaları ile Rina Balkan‟ın ilk kişisel sergisi 25 Mayıs – 25 Haziran 2022 tarihleri arasında Çağla Cabaoğlu Gallery‟de görülebilecek.

Rina Balkan‟ın Çağla Cabaoğlu Gallery‟de devam eden sergisi esnasında, 180 cm yüksekliğinde ve karışık teknikteki bir eseri de sergi paralelin de Turkish Bank Harbiye VK1‟da sergilenecektir.

Sergilenen Eser; Yaratılışın çekirdeği, doğumu, büyütmeyi, korumayı, bağışlayıcılığı ve yaşamın ta kendisini ifade eden „Toprak Ana‟ adını taşımaktadır.

“Rina Balkan’ın minimalist ve post-minimalist heykelleri izleyiciyi ilk bakışta yalın görselliği ve etkileyici malzeme rengiyle çarpıyor. Sanatçı heykellerinde insanlığın yaşam öyküsü ve gündelik yaşam sosyolojisine ait değer ve yargıları görselleştirip, yalın formlarla insan doğası, duygular, yaşam döngüsü gibi doğaya ve insana has duyguları ele alırken, teknik açıdan yetkinliği ve cazibesi izleyici gözünde eşsiz bir görsel doygunluk yaratıyor.” * Fırat Arapoğlu, Dr. Öğr. Üyesi (Altınbaş Üniversitesi, Sanat Tarihi (PhD)) Eleştirmen ve Bağımsız Küratör.

“Hayatıma dokunan, karışan soyut ve somut kavramlar ve algıladıklarım ilk malzemelerimdir.Amacım ilgilendiğim kavramları farklı malzemeler kullanarak kavramla bütünleştirip yalın forma dönüştürerek en sade anlatımla ortaya koymaktır.Heykellerim iç dünyamdaki yolculuklarım…” * Rina Balkan

Rina Balkan‟ın Kişisel Heykel Sergisi 25.05-25.06.2022 tarihleri arasında; Cumartesi-Pazartesi-Salı günleri randevu ile gezilebilir. Çarşamba-Perşembe-Cuma 11:00-19:00 saatleri arasında genel ziyarete açıktır.

Cem Sağbil

BİYOGRAFİ / ZONGULDAK, 1958

1958 – Karadeniz kıyısında Zonguldak ili Kandilli ilçesinde doğdu
1970-1976 – Ankara’da lise eğitimi aldı.
1976-1979 – İstanbul’da Güzel Sanatlar Akademisinde İç dekorasyon ve endüstriyel tasarım dalında Üniversite eğitim gördü.
1979 – Almanya/Stuttgart’a gitti.
1979-1982 – Stuttgart Türkay Sanat Galerisinde Sergi organizatörü olarak çalıştı.
1981 – Stuttgart Güzel sanatlar Üniversitesinde Seramik ve Heykel dalında eğitime başladı.
1982 – İlk Atölye, Kernerstrasse/Stuttgart. Kolpinkwerk ve VHS’de Sanat ve Seramik Kursları verdi.
1982-1984 – Mimari derslerinin takibi ve Mimar Hasan Fatty’nin geleneksel kubbe yöntemiyle Kıbrıs’ta bir kerpiç yapının gerçekleştirilmesinde bulundu.
1988 – Stuttgart Güzel Sanatlar Akademisindeki eğitimini Prof.G.Spanulo eşliğinde tamamladı.
1991 – Çini ve yağlıboya resim, ağaç, seramik, metal vb. malzemelerin yanı sıra ağırlıklı olarak bronz heykel çalışmalarına başladı.
1999 – İzmir’de Bronzhane adında Sanat Bronz döküm atölyesini kurdu.
2006-2007 – Sanat Kurumu tarafından yılın Sanatçısı ödülünü aldı.
Çalışmalarını Stuttgart ve İzmir ve İstanbul’da sürdürmektedir.

SERGİLER

1987 – Proton, karma sergi, Schwaebisch Gmünd
1988 – Führungsakademie des Landes Baden-Württemberg, Kişisel Sergi, Karlsruhe
1990 – Kunstraum Bretten, Karma Sergi, Bretten
1990 – I. Uluslararası Erotik Sergisi, Karma Sergi, Lefkoşa / KKTC
1991 – Baden-Württemberg’den 12 Türk Sanatçısı, Karma Sergi, Stuttgart
1992 – Hebst der Kulturen, Karma Sergi, Stuttgart
1992 – HP Gallery, Kişisel Sergi, Lefkoşa / KKTC
1992 – Baden-Württemberg’den 12 Türk Sanatçı, Karma Sergi, Ulm
1994 – Reiter Kazerne, Kişisel Sergi, Stuttgart
1996 – Schützen Haus, Karma Sergi, Wetzlar
1997 – İMKB Sanat Galerisi, Kişisel Sergi, İstanbul
1998 – Galerie in der Walpenreute, Karma Sergi, Stuttgart
1998 – Galeri Vakko, Kişisel Sergi, İstanbul
1998 – Galeri Vakko, Kişisel Sergi, İzmir
1998 – Galeri Vakko, Kişisel Sergi, Ankara
2000 – ZAPATA, Kişisel Sergi, Stuttgart
2000 – Galerie in der Walpenreute, Karma Sergi, Stuttgart
2001 – Dolmabahçe Kültür Merkezi, Kişisel Sergi, İstanbul
2002 – Schönberg Sanat Derneği, Kişisel Sergi, Stuttgart
2002 – Başak Sigorta Galerisi, Kişisel Sergi, İzmir
2002 – Çanakkale Devlet Güzel Sanatlar Galerisi, Kişisel Sergi, Çanakkale
2003-2004 – Galerie in der Walpenreute,’DENGE’ Kişisel Sergi, Stuttgart
               Galeri Almelek, ’DENGE’ Kişisel Sergi, İstanbul
               Galeri Akademist,’DENGE’ Kişisel Sergi, İzmir
2004 – Konak Pier, Kişisel Sergi, İzmir
2004 – Galeri Artist, Kişisel Sergi, Berlin
2005 – Akyaka Kültür Derneği, Kişisel Sergi, Muğla
2005 – AHK Çağla Cabaoğlu Art Gallery, Karma Sergi, Antalya
2006 – Çağla Cabaoğlu Art Gallery, Kişisel Sergi, İstanbul
2007 – Nurol Sanat Galerisi, Kişisel Sergi, Ankara
2007 – Çağla Cabaoğlu Art Gallery, Kişisel Sergi, İstanbul
2008 – Galerie Art und Deco, Hermann’s Kişisel Sergi, Reutlingen
2009 – Grup Sanat Galerisi, , Kişisel Sergi, Ankara
2010 – 10. Bölge Belediyesi, Kişisel Sergi, Paris
2012 – ZAPATA, Kişisel Sergi, Stuttgart
2012 – Atölye Su, Kişisel Sergi, Alaçatı/İzmir
2013 – Konak Belediyesi Kültür Merkezi Kişisel Sergi, İzmir
2014 – Artgalerim Bebek, kişisel sergi, İstanbul

MEYDAN HEYKELLERİ

– Ankara, Türkiye
– İstanbul, Türkiye
– Çanakkale, Türkiye
– İzmir, Türkiye
– Stuttgart, Almanya
– Böblingen, Almanya
– Paris, Fransa

Aksio-Reaksio

Aksio

Reaksio

Bekleyiş

Camadam

Untitled

Untitled

Untitled

Kafa Kafaya

Kaşık Melek

Kaşık Melek

Kaşık Melek

Kaşık Melek

Kaşık Melek

Kaşık Melek

Kaşık Melek

Kaşık Melek

Kaşık Melek

Kayada Oturan Kadın

Kayada Oturan Kadın

Kayadakiler

Öpücük

Oturan Çift

Oturan Çift ve Kuş

Untitled

Sevinç

30 MAYIS – 1 AĞUSTOS 2018 /// 42 MASLAK ART!SPACE GALLERY

KİŞİSEL SERGİ

Çağla Cabaoğlu Gallery, sanatçılarından Şenol Altun’un ikinci kişisel sergisini 30 Mayıs – 1 Ağustos 2018 tarihleri arasında 42 Maslak Art!SPACE’te sanatseverlerle buluşturuyor.

30 Mayıs’ta açılacak olan sergi; 42 Maslak’ın sunduğu geniş alanda, üst katta sanatçının “Fotomorfik / Photomorphic” fotoğrafları ve alt katta “Aydınlatan Heykeller / Luminous Sculptures” ini içeren büyük bir ’’art&design /çağdaş sanat ve tasarım’’ sergisi olarak izlenebilecek.

Şenol Altun Fotomorfoz Sergisi’nde; bilindik nesnelerin ışıkla etkileşimi sonucu, anlık gerçekliğini kaybedip sanki başka bir boyuttan bize göründüğü fotoğraflarını, ilkini 2014 senesinde sunduğu Aydınlatan Heykeller Sergisi’nde ise; her biri, geri dönüştürülmüş endüstriyel parçalardan oluşan, gün ışığında bulunduğu mekâna farklı bir hava katan tasarım objesi, hava karardığında ise ‘ışık’ kaynağı olabilen eserlerini sergiliyor.

Aynı anda iki farklı disiplinden iki büyük sergi ile karşımıza çıkan Şenol Altun, sayısız projeye imza attığı fotoğrafçı kimliğiyle, sanat ve tasarımda bir araç olarak kullandığı ışığı ön plana çıkararak, hem 2 hem 3 boyutlu eserlerini izleyiciye sunuyor.

FOTOMORFOZ

AYDINLATAN HEYKELLER VOL.II

4 KASIM – 7 ARALIK 2017 /// ÇAĞLA CABAOĞLU ART GALLERY

KİŞİSEL SERGİ

Kurt Bullend 1959 yılında İstanbul’da doğdu. Ekonomi eğitimi almasına rağmen yaşamını resimle sürdürmeye karar verdi. Karakalem ile başlayan boya ile devam eden çalışmalarında kadın figürleri üzerine yoğunlaştı. Hiper-realizm ile tanışması onun sanatsal üretimini ve bu konudaki araştırmalarının belirleyecek bir dönüm noktası oldu. Yurtiçi ve dışında sanatçı atölyelerinde hiper-realizm üzerine çalışırken Paris’te bulunduğu bir buçuk yıllık süreçte bu konuda araştırmalar yaptı. iki yıl süren Moskova’da yaşama deneyimi sanatsal dilinin gelişimine önemli katkılarda bulundu. Kurt Bullend halen İstanbul’da çalışmalarını sürdürmektedir.

Üslubu hiper-realist yaratım anlayışıyla belirlenen sanatçının çalışmaları varoluş felsefesi üzerine temelleniyor. Çalışmalarında ego-masumiyet gibi spirütüel konular öne çıkarken üslubunun da işaret ettiği gerçeklik algısı ve gerçekliğin çarpıtılması sorgulanıyor.

Sanatçı, insanların gerçek olarak algıladığı modern kent yaşamının ne kadar gerçek olduğu sorusuna dikkat çekerken aslında yaşadığımız gerçeğin toplumsal yaşamın bize dayattığı kurallara alışan sahte benliğin kurgusu olduğunu gösteriyor. Masumiyetini yitirip insan eliyle yaratılan kurgusal evrende yine kendisi bir kurguya dönüşen bireyin, aslında ruhsal bir varlık olan insanın doğduğu andan itibaren hep kendisinde olan masum benliğine dikkat çekerek, yapıtları üzerinden bir kez daha bize ilksel var oluşumuzu hatırlatıyor.

© Nilgün Yüksel